Red (anti)Social.

Que difícil hablar de la película Red Social o "La película de Facebook" sin hablar de Facebook.

Intentaremos sobre la película. Es, digamos, entretenida, si entretenida y triste. Es una película de traiciones, egos, soberbias y "amistades". Es una peli sobre las ideas también, ¿de quién son las ideas? ¿le pertenecen a alguien?, un producto es del que lo pensó o del que lo hizo?, e inevitablemente en este punto, deberíamos decir, que es una película sobre "las éticas", sobre las versiones, sobre "quién construye el acontecimiento".

Entonces, es una película entretenida... como esas de juicios que estuvieron tan de moda, pero la parte interesante también es que es sobre algo de lo cual, no solo formamos parte, sino estamos totalmente metidos adentro. Entonces nos toca por generación... pero, que le pasará con esta peli a alguien que no tiene, no le interesa, no sabe que es facebook... bueno, dejemos que contesten esta pregunta ellos... pero imaginando ese lugar, podríamos decir que la peli no tiene más que un valor circunstancial y quizás, quizás, será como aquella mítica "Piratas de Sillicon Valley", pero mucho más inmediata, más popular, más twitteada... más más más....

La última escena de la película es un concentrado inteligente y mordaz sobre todo el asunto.

Ahora si, saliendo de la peli y pensando un poco adentro un poco afuera... algunas cosas:
-¿No es paradójico que el sitio donde uno se encuentra con sus amigos y alardea de tener muchos amigos y bla y pli y plu, haya sido creado por la persona que no solo no tiene (en la peli al menos) un solo amigo, sino que haya (utilizando un término académico) cagado de parado al único tipo que lo trataba como tal?

-¿No sería un caso de "sitio malparido", con "mala vibra"... y un poquito desbordado?

Yo por lo pronto, albahaca atrás de la oreja, un diente de ajo todas las mañanas, cinta roja al puño y de Face... poquito nomás.

unelefante sebalanceaba sobrelateladeunaraña....

El hombre de al lado es una buenísimamente insoportable película de Cohen y Duprat.
Tomas efectivas y sensibles que juegan retóricamente con el emplazamiento donde está filmada.

¿Quién es el hombre de al lado?, o ¿Qué hombre es el hombre de al lado?. Podría ser cualquiera o nosotros mismos, porque la película no habla del otro, sino de la imposibilidad de los otros, la de vivir con otros, la de vivir con el otro que es uno mismo.

Es una película sobre la extrañeza de poder ser el del otro lado.
La relación se arma en los dos extremos de la tela y allí donde se abre un vínculo, también se abre la posibilidad de algo que va creciendo y ocupando todos los espacios. Ese algo es una distancia y una molestia, que se convierte en intolerancia, que se convierte en violencia. Y eso es el hueco, ninguna de las partes es mejor que la otra porque todo aquello que no se dice empieza a crecer solo y va comiendo.

Incomodidad de vernos en todos los gestos. Incomodidad de sabernos intolerantes e (E) intolerables. Incomodidad también de no saber no dejar morir para poder respirar.

Mis/tus derechos no empiezan ni terminan donde los míos o tuyos. Mi y tus derechos son la relación indisoluble que nos une y nos ata. Son la tela de la araña y la araña. Y siempre, hay el elefante a punto de caer. La tela, señores, a veces se corta.

El Barón Rampante (libro)

Que mas se puede decir de Italo Calvino que nos maravilló a todos con sus Ciudades Invisibles... ese viaje mágico e íntimo por geografías des-conocidas, o aquel paseo sideral de Las Cosmicómicas... y ahora me llegó, casi a fin de año, casi con una tormenta de cosas por leer y ver y hacer, este libro hermoso, con una edición de Siruela en tonos de relajados y suaves.

La historia del Barón es la historia con la que fantaseamos todos alguna vez. Quedarnos a vivir en los árboles... pero mucho más que una historia de una fantasía o un capricho, es la historia de una voluntad, de una decisión que es de un momento pero para siempre... es también la historia de ver el mundo y contruirlo, de ponerse en otro lado y desde allí pensar que otra forma (manera, modo) es posible.

Es una historia de soledad, de profunda soledad, con un final que se presiente aunque nos resistamos a creerlo, a verlo venir... aunque nos resistamos a que ocurra, pero de una belleza poética que nos permite entregarnos mansamente al devenir de los sucesos.

El Barón Rampante es una hermosa historia de que alguna otra mirada es posible.

Francia

Entre bodrio y bodrio, algunas que cortamos antes de llegar a la mitad por lo subestimados que nos sentimos como espectadores) aparece una película de Caetano, si si, Israel Adrián Caetano, el mismo de Piza, Birra, Faso o Un Oso Rojo o aquella hermosa Crónica de una fuga... con una peli interpretada por una pequeña (¿su propia hija?), Natalia Oreiro (que se resiste a aprender a actuar con uñas y dientes) y personajes (escuetos) pero sorprendentes como el de Mónica Ayos.

La historia podría resumirse en: padres separados, problemas laborales, sentimientos precarios, una violencia que no se define en actos y una niña con problemas en el cole.

La trama parece predecible y la apariencia se torna realidad en algo que ni es un drama, ni es una sátira, más se acerca a un novelón dramático con tono paródico en una maestra posmo y un psicopoli de catálogo.
Las actuaciones no apuntalan un ápice algunas buenas tomas y la poesía de fondo que quiebra el relato un poco aburrido.

Toda la peli vale dos escenas estupendamente bien filmadas con una continuidad de cámara, actores, situación excelentes... diremos, para no ser injustos, puro mérito de dirección.

Cierra con una oda a la ¿normalidad? y una crítica solapada a los sistemas de enseñanza contempo contrastando guardapolvos blancos e izado de bandera en fila con clases personalizadas en ronda, flauta y poncho pachamámico.

Gigante pequeño

Para hacer un comentario absolutamente esperable, la peli Gigante de Adrián Biniez, es una película pequeña, con una historia sencilla, de silencios, de tiempos largos, tranquilos, para mirar tomando mate.... una película linda pero, a diferencia de lo que dice la bajada, creo que no es una historia de amor, sino una historia de soledad. De soledades.

Trabajos de gente que vive en otros ritmos, a otras velocidades, en circuitos.

Es una película anti historia de amor holliwoodense y eso ya es mucho. Frente al vértigo la calma. Frente a la explicitación permanente y repetitiva de las emociones, la timidez y el silencio.
Una red compleja de relaciones que nunca se resuelven, que están, ahí, dando vueltas, en lo privado, en el mundo interno.

Con el buen tino de hacer actuar poco a los personajes, la historia es una brisa de aire fresco, una mirada de barrio sobre la timidéz y la soledad.

Linda Linda.

Director: Adrián Biniez | Escrita por Adrián Biniez | Actores: Horacio Camandule, Leonor Svarcas and Ignacio Alcuri
Origen Uruguay

Si dos años después....

te vuelvo a encontrar..... Será buen momento para despuntar el vicio, sacar unas letras del cajón, contar, por si a alguien le importa, por si alguien lo lee, por mi, porque tengo ganas.
Ejercitando el caprichismo y más cerca del comentario que de la crítica, por si uno y el otro no colindaran entre la falsa objetividad y la objetividad revestida de doxa que autoriza, que instaura... viene esto.
Intentaré comentar, películas, libros, series.



Metropia es una película de animación, de un tipo de animación que bordea el 3D (no el de los lentes, sino el de los gráficos) y la imagen hiperrealista. Un estilo gráfico gris, absolutamente gris y oscura, la película transcurre en Europa del 2024. Una Europa sucia, poluta, agotada... sin amontonamientos. Habitada por gente tan gris como el cielo y toda comunicada por subterraneos superveloces.La gente se levanta, trabaja, sale, llega a su casa, se acuesta. Duerme.
La tecnología blanca y Mac no existe. Existen aparatos viejos, retro, sucios, que transmiten programas tipo show de preguntas con premio sádico. La peli transcurre en este entorno donde a un sujeto, le pasan unas cosas y en pequeñas, sutiles, transgresiones descubre una trama que pretende oscura, que pretende moralizante, que no ahonda, ni conmueve, ni nada....
La peli es interesante, el estilo es proponente, la historia... pequeña, cerrada, predecible, con final "feliz".

Para ver, para comentar, para olvidar también.

· Director: Tarik Saleh | Guión: Fredrik Edin (screenplay), Fredrik Edin (story) | Voces: Vincent Gallo, Juliette Lewis y Udo Kier




Un Profeta.
En la película flota constantemente una tensión de esas como cuando uno tira de una gomita elástica... y estira, y estira más y se pone blanca, pero no se corta. Y en los momentos dramáticos, angustiantes, impotentes, la tensión no se resuelve ni se incrementa. Está ahí, suspendida como una nube.
Un profeta es una historia de un mundo donde el racismo es irreconciliable. Donde los sistemas inmovilizan y corrompen. Aunque sea por un momento, aunque sea por unos años.
La realidad se mezcla con los sueños y los sueños son espesos y reales como la sangre.
Habla también de la astucia. De la astucia como la de algunos animales que agazapados, sangrantes, con el miedo del acorralado, se sujetan a un último zarpazo, una mordida final que quizás resulte en fortuna. Habla de la astucia de los olvidados, los ignorados que con la calma del que perdió hasta el alma, pero con un secreto, uno solo, y la inexistencia de la soberbia, ganan la llave que abrirá la puerta de salida. Aunque cuando se cierre, deje adentro dolor y muerte, y una pregunta escrita en un papel. La pregunta por el otro.

Las actuaciones, la historia, la tensión permanente... reales, sólidos, disfrutables en la incomodidad.

Un prophète (2009)- DIRECTOR: Jacques Audiard | GUIÓN: Jacques Audiard, Thomas Bidegain | REPARTO: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali, Alaa Oumouzoune