Gigante pequeño

Para hacer un comentario absolutamente esperable, la peli Gigante de Adrián Biniez, es una película pequeña, con una historia sencilla, de silencios, de tiempos largos, tranquilos, para mirar tomando mate.... una película linda pero, a diferencia de lo que dice la bajada, creo que no es una historia de amor, sino una historia de soledad. De soledades.

Trabajos de gente que vive en otros ritmos, a otras velocidades, en circuitos.

Es una película anti historia de amor holliwoodense y eso ya es mucho. Frente al vértigo la calma. Frente a la explicitación permanente y repetitiva de las emociones, la timidez y el silencio.
Una red compleja de relaciones que nunca se resuelven, que están, ahí, dando vueltas, en lo privado, en el mundo interno.

Con el buen tino de hacer actuar poco a los personajes, la historia es una brisa de aire fresco, una mirada de barrio sobre la timidéz y la soledad.

Linda Linda.

Director: Adrián Biniez | Escrita por Adrián Biniez | Actores: Horacio Camandule, Leonor Svarcas and Ignacio Alcuri
Origen Uruguay

Rio Infinito

El ruido y la vista de las cataratas cayendo en primer plano es hipnótico, movilizante, marea hasta el vértigo. La imagen es de esas que uno se quedaría mirando en loop ad infinitum. Una sinécdoque visual que no necesita mostrar más.
El río es el hilo conductor. La naturaleza la anécdota del viaje. El horizonte es el río que vuelve.

Río Infinito es el registro de un grupo de músicos en bajando por el río, cantando y tocando en sus orillas.
La música ameniza, moviliza, en su punto justo. Los personajes son apariciones sutiles, escurridizas.

La película tiene una belleza formal emocionante. Las tomas, los focos, la mirada... recuperan lo fotográfico de una manera cuidadosa, precisa. En este sentido es un gozoso espacio para recuperar los sentidos.

Así las cosas y en este contexto no deja de ser una denuncia política. De esas que no se dicen pero flotan en los olvidos y los olvidados.

Al final, luego de los títulos y antes de la dispersión del auditorio se abre una puerta. Uno de los personajes (un mimo) realiza su rutina como lo acaba de hacer en la película ante el silencio profundo. Toma una gota redonda y transparente. La pasea por su cuerpo, por sus manos. Rehipnotiza al público en ese gesto sutil y desacostumbrado del silencio.

Nota de color. Detrás sentadas dos blondas y presuntas familiares de algún participante que solo asiste al estreno porque lo conoce, no deja decantar nada en sí. Va escupiendo toma tras toma los más imbéciles comentarios. No deja pasar una sola escena. Comenta comenta comenta. Intuyo, que tiene miedo de cerrar la boca y que alguna idea ancle en forma de emoción, de chispa... igual, no me muevo de mi asiento porque no quiero perderme nada de lo que pasa en la pantalla. Así solo sea el río, una mariposa, las nubes del horizonte.

pd. El afiche es impecable.


Dirección: Pepe Tobal
Producción: Cecilia Diez
Asistencia: Juan Pablo Tobal
Guión: Eloísa Oliva - Pepe Tobal
Montaje: Guillermo Iparraguirre
Asistencia de montaje: Yanina Germán
Dirección de fotografía: Cesar Boretti
Cámara: Cesar Boretti - Pepe Tobal
Asistencia de cámara: Mauro Beccaría
Sonido directo: Nano Fernández
Asistencia de sonido: Mauro Beccaria
Postproducción de sonido: Gustavo Nazar
Diseño gráfico: Fernado Otegui
Post producción y corrección de color: Cesar Boretti
Dirección de la Orquesta del Río Infinito: Manuel Obregón

A veces...

A veces estoy sentado en la compu, con la radio prendida y en algún momento me doy cuenta que la radio está muy fuerte. Pero sorprendentemente no me había percatado antes de eso. Entonces bajo el volumen y siento una especie de alivio, escucho otras cosas. El ruido de la calle, la puerta de un vecino que se cierra o se abre, siento la ciudad mas lejos. Con suerte, alguna vez, escucharé cantar un pájaro.

Pienso cuantas veces nos pasa lo mismo con las ideas, con las ideologías.

Bajemos el volumen a ver que pasa.

Si dos años después....

te vuelvo a encontrar..... Será buen momento para despuntar el vicio, sacar unas letras del cajón, contar, por si a alguien le importa, por si alguien lo lee, por mi, porque tengo ganas.
Ejercitando el caprichismo y más cerca del comentario que de la crítica, por si uno y el otro no colindaran entre la falsa objetividad y la objetividad revestida de doxa que autoriza, que instaura... viene esto.
Intentaré comentar, películas, libros, series.



Metropia es una película de animación, de un tipo de animación que bordea el 3D (no el de los lentes, sino el de los gráficos) y la imagen hiperrealista. Un estilo gráfico gris, absolutamente gris y oscura, la película transcurre en Europa del 2024. Una Europa sucia, poluta, agotada... sin amontonamientos. Habitada por gente tan gris como el cielo y toda comunicada por subterraneos superveloces.La gente se levanta, trabaja, sale, llega a su casa, se acuesta. Duerme.
La tecnología blanca y Mac no existe. Existen aparatos viejos, retro, sucios, que transmiten programas tipo show de preguntas con premio sádico. La peli transcurre en este entorno donde a un sujeto, le pasan unas cosas y en pequeñas, sutiles, transgresiones descubre una trama que pretende oscura, que pretende moralizante, que no ahonda, ni conmueve, ni nada....
La peli es interesante, el estilo es proponente, la historia... pequeña, cerrada, predecible, con final "feliz".

Para ver, para comentar, para olvidar también.

· Director: Tarik Saleh | Guión: Fredrik Edin (screenplay), Fredrik Edin (story) | Voces: Vincent Gallo, Juliette Lewis y Udo Kier




Un Profeta.
En la película flota constantemente una tensión de esas como cuando uno tira de una gomita elástica... y estira, y estira más y se pone blanca, pero no se corta. Y en los momentos dramáticos, angustiantes, impotentes, la tensión no se resuelve ni se incrementa. Está ahí, suspendida como una nube.
Un profeta es una historia de un mundo donde el racismo es irreconciliable. Donde los sistemas inmovilizan y corrompen. Aunque sea por un momento, aunque sea por unos años.
La realidad se mezcla con los sueños y los sueños son espesos y reales como la sangre.
Habla también de la astucia. De la astucia como la de algunos animales que agazapados, sangrantes, con el miedo del acorralado, se sujetan a un último zarpazo, una mordida final que quizás resulte en fortuna. Habla de la astucia de los olvidados, los ignorados que con la calma del que perdió hasta el alma, pero con un secreto, uno solo, y la inexistencia de la soberbia, ganan la llave que abrirá la puerta de salida. Aunque cuando se cierre, deje adentro dolor y muerte, y una pregunta escrita en un papel. La pregunta por el otro.

Las actuaciones, la historia, la tensión permanente... reales, sólidos, disfrutables en la incomodidad.

Un prophète (2009)- DIRECTOR: Jacques Audiard | GUIÓN: Jacques Audiard, Thomas Bidegain | REPARTO: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali, Alaa Oumouzoune