infinito punto negro *

Red (anti)Social.

2011-02-24T14:45:00.000-08:00

Que difícil hablar de la película Red Social o "La película de Facebook" sin hablar de Facebook.

Intentaremos sobre la película. Es, digamos, entretenida, si entretenida y triste. Es una película de traiciones, egos, soberbias y "amistades". Es una peli sobre las ideas también, ¿de quién son las ideas? ¿le pertenecen a alguien?, un producto es del que lo pensó o del que lo hizo?, e inevitablemente en este punto, deberíamos decir, que es una película sobre "las éticas", sobre las versiones, sobre "quién construye el acontecimiento".

Entonces, es una película entretenida... como esas de juicios que estuvieron tan de moda, pero la parte interesante también es que es sobre algo de lo cual, no solo formamos parte, sino estamos totalmente metidos adentro. Entonces nos toca por generación... pero, que le pasará con esta peli a alguien que no tiene, no le interesa, no sabe que es facebook... bueno, dejemos que contesten esta pregunta ellos... pero imaginando ese lugar, podríamos decir que la peli no tiene más que un valor circunstancial y quizás, quizás, será como aquella mítica "Piratas de Sillicon Valley", pero mucho más inmediata, más popular, más twitteada... más más más....

La última escena de la película es un concentrado inteligente y mordaz sobre todo el asunto.

Ahora si, saliendo de la peli y pensando un poco adentro un poco afuera... algunas cosas:
-¿No es paradójico que el sitio donde uno se encuentra con sus amigos y alardea de tener muchos amigos y bla y pli y plu, haya sido creado por la persona que no solo no tiene (en la peli al menos) un solo amigo, sino que haya (utilizando un término académico) cagado de parado al único tipo que lo trataba como tal?

-¿No sería un caso de "sitio malparido", con "mala vibra"... y un poquito desbordado?

Yo por lo pronto, albahaca atrás de la oreja, un diente de ajo todas las mañanas, cinta roja al puño y de Face... poquito nomás.

unelefante sebalanceaba sobrelateladeunaraña....

2011-02-15T17:42:00.000-08:00

El hombre de al lado es una buenísimamente insoportable película de Cohen y Duprat.
Tomas efectivas y sensibles que juegan retóricamente con el emplazamiento donde está filmada.

¿Quién es el hombre de al lado?, o ¿Qué hombre es el hombre de al lado?. Podría ser cualquiera o nosotros mismos, porque la película no habla del otro, sino de la imposibilidad de los otros, la de vivir con otros, la de vivir con el otro que es uno mismo.

Es una película sobre la extrañeza de poder ser el del otro lado.
La relación se arma en los dos extremos de la tela y allí donde se abre un vínculo, también se abre la posibilidad de algo que va creciendo y ocupando todos los espacios. Ese algo es una distancia y una molestia, que se convierte en intolerancia, que se convierte en violencia. Y eso es el hueco, ninguna de las partes es mejor que la otra porque todo aquello que no se dice empieza a crecer solo y va comiendo.

Incomodidad de vernos en todos los gestos. Incomodidad de sabernos intolerantes e (E) intolerables. Incomodidad también de no saber no dejar morir para poder respirar.

Mis/tus derechos no empiezan ni terminan donde los míos o tuyos. Mi y tus derechos son la relación indisoluble que nos une y nos ata. Son la tela de la araña y la araña. Y siempre, hay el elefante a punto de caer. La tela, señores, a veces se corta.

El premio

2011-02-07T16:30:00.000-08:00

El Premio es una película peruana, de Alberto Duran, sin grandes actores, sin grandes pretensiones, pero que deja el sabor de una comida de verano. Un rastro, una huella de buen sabor aunque no terminemos de saber bien de que es el picadillo.

El premio está filmada como si fuera novela, está actuada (a veces en el límite) como si fuera novela y tiene una trama con algunos personajes interesantes de un Perú que no es el de las maravillas naturales. Personajes ¿reales?, accesibles, antiheroes, sospechosos, comunes.
Una historia que se va desviando hasta dejarnos al borde del abismo de la incertidumbre, de la angustia... y cuando esperamos que las cosas comiencen a atarse se desatan del todo y los hilos vuelan como arrastrados por un viento que no esperabamos.
Si la peli tiene un gran mérito es este, desconcertarnos, desbaratar la trama.

También deja ver, ni como solapamiento ni como crítica, el mal trato al que nos sometemos entre nosotros, los unos con los otros.

Para conocer un poco el Perú de adentro, de las galerías, de los pasajes interiores, de los pueblos alejados... aunque sea en un trazo estereotipado y un poco dulzón.

La posibilidad de un cuerno. Andrés Barba

2011-02-02T15:49:00.000-08:00

En una antología monótona, aburrida y con un poco de olor a naftalina de jóvenes escritores de habla hispana, se me cruza de repente, como un unicornio en medio de un camino nocturno, como una ráfaga de viento en plena cara, un cuento que se me mete por todos los poros. El cuento se llama El diluvio tras nosotros y es un capitulo de un libro en proceso de un escritor español: Andrés Barba.

El cuento me va metiendo de a poco en un sopor extraño, escabroso pero agradable. Nos hace transitar pasillos problemáticos, o al menos así lo serían, si no tuviéramos la mano siempre tendida del escritor que nos lleva de acá para allá, a los más profundos adentros de un personaje border, de una mujer nublada por un deseo: tener un cuerno.

El cuento está escrito con una delicadeza brutal, con una frescura de la palabra un poco extraña entre tanta naftalina.

Crece en mi una fascinación absoluta. Temo leer otra cosa del autor para no sacarme el gusto de los ojos, de la cabeza. Como luego de comer la fruta más rica, más fresca y exótica del verano decidir morir de inanición o ir por un vaso de agua.

....

He aquí link al libro donde leí su cuento http://www.granta.com/Magazine/113
El resto, un poco insípido y sin sabor a "jóvenes".

El Barón Rampante (libro)

2011-02-01T05:39:00.000-08:00

Que mas se puede decir de Italo Calvino que nos maravilló a todos con sus Ciudades Invisibles... ese viaje mágico e íntimo por geografías des-conocidas, o aquel paseo sideral de Las Cosmicómicas... y ahora me llegó, casi a fin de año, casi con una tormenta de cosas por leer y ver y hacer, este libro hermoso, con una edición de Siruela en tonos de relajados y suaves.

La historia del Barón es la historia con la que fantaseamos todos alguna vez. Quedarnos a vivir en los árboles... pero mucho más que una historia de una fantasía o un capricho, es la historia de una voluntad, de una decisión que es de un momento pero para siempre... es también la historia de ver el mundo y contruirlo, de ponerse en otro lado y desde allí pensar que otra forma (manera, modo) es posible.

Es una historia de soledad, de profunda soledad, con un final que se presiente aunque nos resistamos a creerlo, a verlo venir... aunque nos resistamos a que ocurra, pero de una belleza poética que nos permite entregarnos mansamente al devenir de los sucesos.

El Barón Rampante es una hermosa historia de que alguna otra mirada es posible.

La vida en un día

2011-01-30T18:32:00.000-08:00

Si este verano no deja de traer pura mierda refritada a la pantalla, si estás hasta la coronilla de "Papapanamericano", si tenés ganas de tomar una bocanada de aire fresco, o meterte adentro del agua para no escuchar más las pelotudeces del mundo exterior... "La vida en un día" es la peli que hay que ver... PERO... pero, si no te pasa nada de eso, y te encanta salir a la calle y descubrir que de pronto el olor a los criollos te recuerdan otras vacaciones, o las nubes de tormenta están más hermosas que nunca, o fuiste tío nuevamente y ver como esa vida pequeña ocupa todo el espacio te emociona y mucho más te pasa de lindo... TAMBIÉN es la peli que tenés que ver.

Es una película con hermosas imágenes tomadas por gente de todo el mundo un día, un mismo día en su vida que las registraron y luego un grupo (de estupendos profesionales) ensamblaron y musicalizaron.
Lejos de ser una película rosa o naif, pasea por las vidas distintas, lejanas, opuestas, brillosas u opacas del mundo. Entre espléndidos amaneceres, tórridas tormentas, vidas completas o incompletas, cortas y largas, felices y no tanto, nos muestra sin reservarse nada que la vida, la nuestra, la de otros, la que nos toca, la de hoy, es lo mejor que nos puede pasar.

Música, imágenes, gente gente y gente, poesía... una edición que ES todo. Para comenzar un año emocionándonos un poco... La vida en un día, o un día en la vida que es todos los días.

En el canal de youtube a veces se puede ver on line http://www.youtube.com/user/lifeinaday

Francia

2011-01-26T11:38:00.000-08:00

Entre bodrio y bodrio, algunas que cortamos antes de llegar a la mitad por lo subestimados que nos sentimos como espectadores) aparece una película de Caetano, si si, Israel Adrián Caetano, el mismo de Piza, Birra, Faso o Un Oso Rojo o aquella hermosa Crónica de una fuga... con una peli interpretada por una pequeña (¿su propia hija?), Natalia Oreiro (que se resiste a aprender a actuar con uñas y dientes) y personajes (escuetos) pero sorprendentes como el de Mónica Ayos.

La historia podría resumirse en: padres separados, problemas laborales, sentimientos precarios, una violencia que no se define en actos y una niña con problemas en el cole.

La trama parece predecible y la apariencia se torna realidad en algo que ni es un drama, ni es una sátira, más se acerca a un novelón dramático con tono paródico en una maestra posmo y un psicopoli de catálogo.
Las actuaciones no apuntalan un ápice algunas buenas tomas y la poesía de fondo que quiebra el relato un poco aburrido.

Toda la peli vale dos escenas estupendamente bien filmadas con una continuidad de cámara, actores, situación excelentes... diremos, para no ser injustos, puro mérito de dirección.

Cierra con una oda a la ¿normalidad? y una crítica solapada a los sistemas de enseñanza contempo contrastando guardapolvos blancos e izado de bandera en fila con clases personalizadas en ronda, flauta y poncho pachamámico.

Gigante pequeño

2010-12-30T08:38:00.000-08:00

Para hacer un comentario absolutamente esperable, la peli Gigante de Adrián Biniez, es una película pequeña, con una historia sencilla, de silencios, de tiempos largos, tranquilos, para mirar tomando mate.... una película linda pero, a diferencia de lo que dice la bajada, creo que no es una historia de amor, sino una historia de soledad. De soledades.

Trabajos de gente que vive en otros ritmos, a otras velocidades, en circuitos.

Es una película anti historia de amor holliwoodense y eso ya es mucho. Frente al vértigo la calma. Frente a la explicitación permanente y repetitiva de las emociones, la timidez y el silencio.
Una red compleja de relaciones que nunca se resuelven, que están, ahí, dando vueltas, en lo privado, en el mundo interno.

Con el buen tino de hacer actuar poco a los personajes, la historia es una brisa de aire fresco, una mirada de barrio sobre la timidéz y la soledad.

Linda Linda.

Director: Adrián Biniez | Escrita por Adrián Biniez | Actores: Horacio Camandule, Leonor Svarcas and Ignacio Alcuri
Origen Uruguay

Rio Infinito

2010-12-03T08:00:00.001-08:00

El ruido y la vista de las cataratas cayendo en primer plano es hipnótico, movilizante, marea hasta el vértigo. La imagen es de esas que uno se quedaría mirando en loop ad infinitum. Una sinécdoque visual que no necesita mostrar más.
El río es el hilo conductor. La naturaleza la anécdota del viaje. El horizonte es el río que vuelve.

Río Infinito es el registro de un grupo de músicos en bajando por el río, cantando y tocando en sus orillas.
La música ameniza, moviliza, en su punto justo. Los personajes son apariciones sutiles, escurridizas.

La película tiene una belleza formal emocionante. Las tomas, los focos, la mirada... recuperan lo fotográfico de una manera cuidadosa, precisa. En este sentido es un gozoso espacio para recuperar los sentidos.

Así las cosas y en este contexto no deja de ser una denuncia política. De esas que no se dicen pero flotan en los olvidos y los olvidados.

Al final, luego de los títulos y antes de la dispersión del auditorio se abre una puerta. Uno de los personajes (un mimo) realiza su rutina como lo acaba de hacer en la película ante el silencio profundo. Toma una gota redonda y transparente. La pasea por su cuerpo, por sus manos. Rehipnotiza al público en ese gesto sutil y desacostumbrado del silencio.

Nota de color. Detrás sentadas dos blondas y presuntas familiares de algún participante que solo asiste al estreno porque lo conoce, no deja decantar nada en sí. Va escupiendo toma tras toma los más imbéciles comentarios. No deja pasar una sola escena. Comenta comenta comenta. Intuyo, que tiene miedo de cerrar la boca y que alguna idea ancle en forma de emoción, de chispa... igual, no me muevo de mi asiento porque no quiero perderme nada de lo que pasa en la pantalla. Así solo sea el río, una mariposa, las nubes del horizonte.

pd. El afiche es impecable.

Dirección: Pepe Tobal
Producción: Cecilia Diez
Asistencia: Juan Pablo Tobal
Guión: Eloísa Oliva - Pepe Tobal
Montaje: Guillermo Iparraguirre
Asistencia de montaje: Yanina Germán
Dirección de fotografía: Cesar Boretti
Cámara: Cesar Boretti - Pepe Tobal
Asistencia de cámara: Mauro Beccaría
Sonido directo: Nano Fernández
Asistencia de sonido: Mauro Beccaria
Postproducción de sonido: Gustavo Nazar
Diseño gráfico: Fernado Otegui
Post producción y corrección de color: Cesar Boretti
Dirección de la Orquesta del Río Infinito: Manuel Obregón

A veces...

2010-12-02T09:15:00.000-08:00

A veces estoy sentado en la compu, con la radio prendida y en algún momento me doy cuenta que la radio está muy fuerte. Pero sorprendentemente no me había percatado antes de eso. Entonces bajo el volumen y siento una especie de alivio, escucho otras cosas. El ruido de la calle, la puerta de un vecino que se cierra o se abre, siento la ciudad mas lejos. Con suerte, alguna vez, escucharé cantar un pájaro.

Pienso cuantas veces nos pasa lo mismo con las ideas, con las ideologías.

Bajemos el volumen a ver que pasa.

Si dos años después....

2010-12-01T12:31:00.001-08:00

te vuelvo a encontrar..... Será buen momento para despuntar el vicio, sacar unas letras del cajón, contar, por si a alguien le importa, por si alguien lo lee, por mi, porque tengo ganas.
Ejercitando el caprichismo y más cerca del comentario que de la crítica, por si uno y el otro no colindaran entre la falsa objetividad y la objetividad revestida de doxa que autoriza, que instaura... viene esto.
Intentaré comentar, películas, libros, series.

Metropia es una película de animación, de un tipo de animación que bordea el 3D (no el de los lentes, sino el de los gráficos) y la imagen hiperrealista. Un estilo gráfico gris, absolutamente gris y oscura, la película transcurre en Europa del 2024. Una Europa sucia, poluta, agotada... sin amontonamientos. Habitada por gente tan gris como el cielo y toda comunicada por subterraneos superveloces.La gente se levanta, trabaja, sale, llega a su casa, se acuesta. Duerme.
La tecnología blanca y Mac no existe. Existen aparatos viejos, retro, sucios, que transmiten programas tipo show de preguntas con premio sádico. La peli transcurre en este entorno donde a un sujeto, le pasan unas cosas y en pequeñas, sutiles, transgresiones descubre una trama que pretende oscura, que pretende moralizante, que no ahonda, ni conmueve, ni nada....
La peli es interesante, el estilo es proponente, la historia... pequeña, cerrada, predecible, con final "feliz".

Para ver, para comentar, para olvidar también.

· Director: Tarik Saleh | Guión: Fredrik Edin (screenplay), Fredrik Edin (story) | Voces: Vincent Gallo, Juliette Lewis y Udo Kier

Un Profeta.
En la película flota constantemente una tensión de esas como cuando uno tira de una gomita elástica... y estira, y estira más y se pone blanca, pero no se corta. Y en los momentos dramáticos, angustiantes, impotentes, la tensión no se resuelve ni se incrementa. Está ahí, suspendida como una nube.
Un profeta es una historia de un mundo donde el racismo es irreconciliable. Donde los sistemas inmovilizan y corrompen. Aunque sea por un momento, aunque sea por unos años.
La realidad se mezcla con los sueños y los sueños son espesos y reales como la sangre.
Habla también de la astucia. De la astucia como la de algunos animales que agazapados, sangrantes, con el miedo del acorralado, se sujetan a un último zarpazo, una mordida final que quizás resulte en fortuna. Habla de la astucia de los olvidados, los ignorados que con la calma del que perdió hasta el alma, pero con un secreto, uno solo, y la inexistencia de la soberbia, ganan la llave que abrirá la puerta de salida. Aunque cuando se cierre, deje adentro dolor y muerte, y una pregunta escrita en un papel. La pregunta por el otro.

Las actuaciones, la historia, la tensión permanente... reales, sólidos, disfrutables en la incomodidad.

Un prophète (2009)- DIRECTOR: Jacques Audiard | GUIÓN: Jacques Audiard, Thomas Bidegain | REPARTO: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali, Alaa Oumouzoune

Por un año total y completamente intolerante....

2009-01-09T06:26:00.000-08:00

...y es así... que pasa si en vez de ser tibios y sin sal nos ponemos las pilas y sazonamos bien la cosa.
Para eso convoco a un año TOTALMENTE INTOLERANTE, con la mugre y los mugrientos, con la gente que grita gratis, con los conductores atropelladores, con los bocinazos, con los corruptos, con los chorros, con los abusadores, con los caraculicos y mala onda, con la ignorancia, con la pornografía fuera de lugar, con los que nos quieren hacer creer que "es lo que la gente quiere", con Tinelli y su orda de putas mediocres, con la mediocridad, con los agresivos, con los violentos al pedo, con los xenófobos y sus comentarios de mierda, con los que hablan con todos y no escuchan a nadie, con los que dejan el celu prendido en el cine, en el teatro, en la facu; con los que se cagan en el resto .... etc?... si, muchos etcéteras.

A ver si vivimos un poco sin dejar pasar y así seguro promete un buen año.

Por un año intolerante y feliz.

(sumá tu intolerancia para este año)

De cosas que sería lindo pensar el 2009

2009-01-08T08:06:00.001-08:00

" ..La conversación existe solamente en una sociedad de hombres imbuidos de espíritu de ocio, con su facilidad, su humorismo y su apreciación para los matices más ligeros. Porque hay un evidente distingo entre charlar, sencillamente, y conversar. Esta distinción se hace en el idioma chino entre shuohua (hablar) yt'anhua (conversación), que implica que el discurso es más gárrulo y despacioso y los temas de conversación más triviales y menos de negocios. (…) Por eso, cuando encontramos a un verdadero conversador, el placer es igual, si no superior, al de leer a un delicioso autor, con el placer adicional de escuchar su voz y ver sus ademanes. (…) el progreso de la cultura misma depende de un inteligente empleo del ocio, del cual la conversación es sólo una forma. Los hombres de negocios que están ocupados el día entero y se marchan a la cama inmediatamente después de comer, para roncar como vacas, no han de contribuir mucho a la cultura."

"la importancia de vivir" de Lin Yutang

Vampiros Cool, Adolescentes Eternos

2009-01-02T07:03:00.000-08:00

sobre "Twilight" de Catherine Hardwicke, con Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli y "True Blood" de Alan Ball, con Ana Paquin, Stephen Moyer, Sam Trammel

Primero que nada, ¡Feliz Año Nuevo! Espero que el comienzo de 2009 los haya encontrado con una copa de champagne en una mano y un mint chocolate en la otra, contemplando los fuegos artificiales del mundo con interés y felicidad.
Debo confesar que cuando vi el lanzamiento en librerías de la saga de novelas de Stephenie Meyer , ubicadas en la vidriera entre pequeñas torres de novelas rosas estilo Corin Tellado, ni imaginé que era una saga de vampiros. Debo aclarar en este punto que los relatos de vampiros me atraen, al igual que los de asesinos seriales, qué le voy a hacer. Nobody´s perfect...
En 2008 hemos tenido un par de alegrías los vampirófilos: primero, la serie de HBO, True Blood, ideada por Alan Ball (el guionista de "American Beauty" y el creador de "Six Feet Under"), basada en los "Southern Vampire Misteries" de Charlaine Harris. En una época muy parecida a la nuestra, los japoneses han inventado una bebida -True Blood- que reemplaza la sangre y los vampiros pueden alimentarse de eso y no de sangre de seres humanos, así que andan muy campantes por el mundo, habiendo salido de sus ataúdes, luchan por sus derechos ciudadanos, aparecen por TV, incluso pretenden tener derecho a casarse con humanos, etc. La historia transcurre en un pequeño pueblo cerca de New Orleans. Hay una historia de amor y pasión entre la protagonista Sookie Stackhouse -una moza de bar con poderes telepáticos- y el vampiro Bill Compton, y una variedad de personajes y misterios que resolver en la trama muy bien dosificados, además de una crítica entre líneas a los prejuicios, el racismo y el miedo a lo diferente que sigue vigente en la sociedad actual. El relato es decididamente para adultos, con momentos bastante fuertes de bizarrez y erotismo. Recomiendo que la prueben, vale la pena.
El caso de Twilight es otra cosa. Es una historia de amor para adolescentes mayores de 13 y adultos que gusten de los relatos de vampiros. Rotten Tomatoes dice: "Having lost much of its bite transitioning to the big screen, Twilight will please its devoted fans, but do little for the uninitiated" (Habiendo perdido bastante su mordacidad en la transición a la pantalla grande, Twilight complacerá a sus fans devotos, pero hará poco por los que no estén iniciados). No sé si estoy tan de acuerdo, ahora que lo pienso. Yo primero vi la película y después me enteré de los libros...
La historia: Bella Swan -interpretada por Kristen Stewart- es una chica que se va a vivir con su papá al pueblo de Forks, Washington, donde siempre llueve, y allí conoce a Edward Cullen, un bonito muchacho que además es vampiro -interpretado por Robert Pattinson, quien hizo el personaje de Cedric en Harry Potter-. La atracción es inmediata, aunque hay ciertos impedimentos para la relación -lo cual la hace más interesante e intensa-.
El relato es ágil, hay un especial cuidado en la estética y las imágenes que le da un aire de cuento de hadas a toda la historia. Hay "homenajes" al cine de vampiros clásico, bien ubicados. Explicaciones imaginativas sobre ciertos detalles -Edward Cullen es un Daywalker, es decir, el tipo de vampiro a los que el sol no afecta-. Momentos tontos, también. Y la película cumple perfectamente su cometido: divertir y hacer suspirar con una bella historia de amor entre dos freaks adolescentes.
Finalmente, sigo a Peter Travers en su sabiduría cinéfila: "My advice: Focus on Pattinson and Stewart. They make you understand why the books sold 17 million copies. Love makes the world go round. Even if you’re dead." (Mi consejo: Concéntrense en Pattinson y Stewart. Ellos te hacen entender por qué los libros vendieron 17 millones de copias. El amor hace girar al mundo. Aún si estás muerto).

Wall-e, Eva y la Manzanita.

2008-07-17T13:58:00.000-07:00

Sobre la película Wall-e de Disney Pixar.

(En breve se viene el comment sobre esta película)
por Sonyvega.

Dos días en París + Iron Man

2008-05-20T11:03:00.000-07:00

Ir al cine sin esperar nada de la peli es casi como reconocer que es ir a esperar menos de lo que uno esperaría.
El título y las sinopsis previas no ayudaban. Una pareja, de newyorkinos, en París... mmmm que vuelven de viaje romantico por Venecia... mmmmmmm no pintaba nada bien. Pero era viernes, queríamos ir al cine y a las diez sólo empezaba 2 días en París parecía que todo estaba dicho.

Las primeras escenas fueron muy buenas, con un humor interesante y un ritmo agradable.
La peli me sorprendió. Buena trama, buen guión, buenas imagenes. Momentos tensos, lentos, exasperantes, inteligentes. Un buen potpourrí. Pero sobre todo excelentes actuaciones y una película fresca, que propone y te deja como esa cosa agradable adentro.

Ironman es un poco más esperable. Ya tiene de entrada dos actores centrales de primera, Robert Downey Jr. y la Paltrow.
La peli transcurre entre un par de buenos efectos, una pseudocrítica al armamentismo y la venta de armas de los yankies. La historia es buena, la pelicula es larga, pero no decae. Esperaba más peleas de esas de superheroes, pero no, hubo pocas, las justas, sin demasiado maniqueo. Digamos, una peli para grandes, como si fuera para grandes que le gustan los robotes y tal. Un final de superheroes modernos. Me gustó también.

Un buen finde de cine digamos.

por Seba della.

Sin desperdicio, genial.

2008-05-13T09:15:00.000-07:00

Sin palabras. TODOS A BAILAR!

(gracias Gringo)

SAKE Y MORTADELA

2008-04-27T14:12:00.000-07:00

Sobre la presentación del libro "Pornohaikus" de Matyukio Totihichi, Ediciones Recovecos 2008.

Curioso maridaje el que tuve la oportunidad de probar el viernes pasado en la Casona Municipal.
Esta bizarra cópula entre la emblemática y sutil bebida japonesa, y la grasa de las capitales embutida en forma de falo, fue el cigarro después del sexo de un acto verdaderamente más lujurioso: la presentación del libro "Pornohaikus".

Encerrado en una historia que me pareció un poco inverosímil, el libro recopila una colección de haikus escritos por un tal Matyukio Totihichi y obsesivamente coleccionados por un eximio catador de los lupanares del conurbano bonaerense. Todo "establecido y comentado" por el escritor cordobés Víctor "Toty" Cáceres.

Directos, explícitos, obscenos, pornos, calientes, lúbricos y placenteros.
Cortitos pero cumplidores, como suelen decir.

por Sonyvega.

Dos pelis grosas dos.

2008-04-06T09:11:00.001-07:00

Sobre Sin lugar para los débiles de los Coen Bros. y El Asesinato de Jesse James por el cobarde Bob Ford de Andrew Dominik

En medio de tanta ida y vuelta y de prolongada ausencia bloguistica me dieron ganas de vuelta... y me dieron ganas de escribir de nuevo porque me tocaron dos pelis que se lo merecen.
El Asesinato... es una peli larga, en un principio es laaaaaarga, pero la excelente composición de las imágenes, la poética impuesta casi como un separador, los silencios, las miradas de los personajes, hacen que uno se sienta inmerso en un clima surreal. Toda la película está narrada como en un sueño, aletargado, modorroso, del que uno no se termina de despertar.

Ya lo sabíamos de Brad, que es buen actor, que se banca ser el lindo, el bueno, el malo, el odioso, el apestoso... y lo acompaña el aún más inquietante, Casey Affleck en el rol de Bob Ford. Mis aplausos para la composición de este personaje.

Los primeros diez minutos de la película valen como ejemplo de lo que será el resto del film.

Impecable, no solo visual, narrativamente... sino que la historia es una puerta abierta de relaciones complejas que no necesitan explicaciones ni regodeos.

En Sin lugar para los débiles también encontré un relato visual y narrativo sin fracturas. No sólo porque Barden inquieta con su mirada y comportamientos tan naturalmente psicóticos sino porque la cacería humana se sostiene en función de tensiones que a veces ni se desencadenan y nos tienen con el corazón en la boca.

Lo impactante de la película de los Coen es que la violencia que muestran es una violencia que no afecta. Grave... gravísimo que no nos afecte ya la violencia... acostumbrados a una violencia aún peor en el noticiero de las doce.

por Seba Della

Nada que ver con el cine.... o si... o no...

2008-04-01T06:32:00.000-07:00

CARTA ABIERTA A CRISTINA

Fernando Peña
29.03.2008

Cristina, mucho gusto. Mi nombre es Fernando Peña, soy actor, tengo 45 años y soy uruguayo. Peco de inocente si pienso que usted no me conoce, pero como realmente no lo sé, porque no me cabe duda que debe de estar muy ocupada últimamente trabajando para que este país salga adelante, cometo la formalidad de presentarme. Siempre pienso lo difícil que debe ser manejar un país... Yo seguramente trabajo menos de la mitad que usted y a veces me encuentro aturdido por el estrés y los problemas. Tengo un puñado de empleados, todos me facturan y yo pago IVA, le aclaro por las dudas, y eso a veces no me deja dormir porque ellos están a mi cargo. ¡Me imagino usted! Tantos millones de personas a su cargo, ¡qué lío, qué hastío! La verdad es que no me gustaría estar en sus zapatos. Aunque le confieso que me encanta travestirme, amo los tacos y algunos de sus zapatos son hermosísimos. La felicito por su gusto al vestirse.

Mi vida transcurre de una manera bastante normal: trabajo en una radio de siete a diez de la mañana, después generalmente duermo hasta la una y almuerzo en mi casa. Tengo una empleada llamada María, que está conmigo hace quince años y me cocina casero y riquísimo, aunque veces por cuestiones laborales almuerzo afuera. Algunos días se me hacen más pesados porque tengo notas gráficas o televisivas o ensayos, pruebas de ropa, estudio el guión o preparo el programa para el día siguiente, pero por lo general no tengo una vida demasiado agitada.

Mi celular suena mucho menos que el suyo, y todavía por suerte tengo uno solo. Pero le quiero contar algo que ocurrió el miércoles pasado. Es que desde entonces mi celular no deja de sonar: Telefe, Canal 13, Canal 26, diarios, revistas, Télam… De pronto todos quieren hablar conmigo. Siempre quieren hablar conmigo cuando soy nota, y soy nota cuando me pasa algo feo, algo malo. Cuando estoy por estrenar una obra de teatro –mañana, por ejemplo– nadie llama. Para eso nadie llama. Llaman cuando estoy por morirme, cuando hago algún “escándalo” o, en este caso, cuando fui palangana para los vómitos de Luis D’Elía. Es que D’Elía se siente mal. Se siente mal porque no es coherente, se siente mal porque no tiene paz. Alguien que verbaliza que quiere matar a todos los blancos, a todos los rubios, a todos los que viven donde él no vive, a todos lo que tienen plata, no puede tener paz, o tiene la paz de Mengele.

Le cuento que todo empezó cuando llamé a la casa de D’Elía el miércoles porque quería hablar tranquilo con él por los episodios del martes: el golpe que le pegó a un señor en la plaza. Me atendió su hijo, aparentemente Luis no estaba. Le pregunté sencillamente qué le había parecido lo que pasó. Balbuceó cosas sin contenido ni compromiso y cortó.

Al día siguiente insistí, ya que me parecía justo que se descargara el propio Luis. Me saludó con un “¿qué hacés, sorete?” y empezó a descomponerse y a vomitar, pobre Luis, no paraba de vomitar. ¡Vomitó tanto que pensé que se iba a morir! Estaba realmente muy mal, muy descompuesto. Le quise recordar el día en el que en el cine Metro, cuando Lanata presentó su película Deuda, él me quiso dar la mano y fui yo quien se negó. Me negué, Cristina, porque yo no le doy la mano a gente que no está bien parada, no es mi estilo. Para mí, no estar bien parado es no ser consecuente, no ser fiel.

Acepto contradicciones, acepto enojos, peleas, puteadas, pero no tolero a las personas que se cruzan de vereda por algunos pesos. No comparto las ganas de matar. El odio profundo y arraigado tampoco. Las ganas de desunir, de embarullar y de confundir a la gente tampoco. Cuando me cortó diciéndome: “Chau, querido…”, enseguida empezaron los llamados, primero de mis amigos que me advertían que me iban a mandar a matar, que yo estaba loco, que cómo me iba a meter con ese tipo que está tan cerca de los Kirchner, que D’Elía tiene muuuucho poder, que es tremendamente peligroso. Entonces, por las dudas hablé con mi abogado. ¡Mi abogado me contestó que no había nada qué hacer porque el jefe de D’Elía es el ministro del Interior! Entonces sentí un poco de miedo. ¿Es así Cristina? Tranquilíceme y dígame que no, que Luis no trabaja para usted o para algún ministro. Pero, aun siendo así, mi miedo no es que D’Elía me mate, Cristina; mi miedo se basa en que lo anterior sea verdad. ¿Puede ser verdad que este hombre esté empleado para reprimir y contramarchar? ¿Para patotear? ¿Puede ser verdad? Ése es mi verdadero miedo. De todos modos lo dudo.

Yo soy actor, no político ni periodista, y a veces, aunque no parezca, soy bastante ingenuo y estoy bastante desinformado. Toda la gente que me rodea, incluidos mis oyentes, que no son pocos, me dicen que sí, que es así. Eso me aterra. Vivir en un país de locos, de incoherentes, de patoteros. Me aterra estar en manos de retorcidos maquiavélicos que callan a los que opinamos diferente. Me aterra el subdesarrollo intelectual, el manejo sucio, la falta de democracia, eso me aterra Cristina. De todos modos, le repito, lo dudo.

Pero por las dudas le pido que tenga usted mucho cuidado con este señor que odia a los que tienen plata, a los que tienen auto, a los blancos, a los que viven en zona norte. Cuídese usted también, le pido por favor, usted tiene plata, es blanca, tiene auto y vive en Olivos. A ver si este señor cambia de idea como es su costumbre y se le viene encima. Yo que usted me alejaría de él, no lo tendría sentado atrás en sus actos, ni me reuniría tan seguido con él.

De todas maneras, usted sabe lo que hace, no tengo dudas. No pierdo las esperanzas, quiero creer que vivo en un país serio donde se respeta al ciudadano y no se lo corre con otros ciudadanos a sueldo; quiero creer que el dinero se está usando bien, que lo del campo se va a solucionar, que podré volver a ir a Córdoba, a Entre Ríos, a cualquier provincia en auto, en avión, a mi país, el Uruguay… por tierra algún día también.

Quiero creer que pronto la Argentina, además de los cuatro climas, Fangio, Maradona y Monzón, va a ser una tierra fértil, el granero del mundo que alguna vez supo ser, que funcionará todo como corresponde, que se podrá sacar un DNI y un pasaporte en menos de un mes, que tendremos una policía seria y responsable, que habrá educación, salud, piripipí piripipí piripipí, y todo lo que usted ya sabe que necesita un país serio. No me cabe duda de que usted lo logrará. También quiero creer que la gente, incluso mis oyentes, hablan pavadas y que Luis D’Elía es un señor apasionado, sanguíneo, al que a veces, como dijo en C5N, se le suelta la cadena. Esa nota la vio, ¿no? Quiero creer, Cristina, que Luis es solamente un loco lindo que a veces se va de boca como todos. Quiero creer que es tan justiciero que en su afán por imponer justicia social se desborda y se desboca. Quiero creer que nunca va a matar a alguien y que es un buen hombre. Quiero creer que ni usted ni nadie le pagan un centavo. Quiero creer que usted le perdona todo porque le tiene estima. Quiero creer que somos latinos y por eso un tanto irreverentes, a veces también agresivos y autoritarios. Quiero creer que D’Elía no me odia y que, la próxima vez que me lo cruce en un cine o donde sea, me haya demostrado que es un hombre coherente, trabajador decente con sueldo en blanco y buenas intenciones.

Cuando todo eso suceda, le daré la mano a D’Elía y gritaré: “Viva Cristina”… Cuántas ganas tengo de que todo eso suceda. ¿Estaré pecando de inocente e ingenuo otra vez? Espero que no.

La saluda cordialmente,

Fernando Peña

Bzzz… bzzz… bzzz?

2008-01-09T17:09:00.000-08:00

Sobre “Bee Movie” de Simon J. Smith y Steve Hickner, EE.UU., 2007.

No voy a tomar una postura determinante sobre Bee Movie. Se me ocurren algunos cinismos y acideces como gags, pero serían defenestrarla por el sólo hecho de darle un tono más florido al post. (podría decir, por ejemplo, que si agarramos a la abejita y le arrancamos las alitas una por una, se parece a AntZ. Con voz de famoso y todo; aunque en CBA no haya podido escuchar las voces originales...). Así que he decidido hacer un párrafo de PROS y otro de CONTRAS.

PROS
Me entretuvo. La verdad es que me hizo reír. Me hicieron reír los ingeniosos diálogos de Don Seinfeld, adaptados para la ocasión. Me hizo reír mucho la escena del parabrisas. Y los títulos finales están lindos también. El interior del panal fue resuelto muy bien, creo yo. Y la tagline “HONEY JUST GOT FUNNY” está ok y el sitio oficial, también.

CONTRAS
Bueno, primero, es una lástima que ya nos hayamos acostumbrado tanto a la buena animación, porque cuando en estas producciones 3D la historia nos suena de otro lado, ya no podemos justificarla con “lo bien logradas que estaban las texturas y la iluminación y el aleteo del bichito”.
¿Es idea mía o fue un poco larga? Digo, porque mantener quieto a un nene de… digamos 5 años por ejemplo, durante 90 minutos… Todavía siento un zumbidito.

por Sonyvega

¡A por ellos!

2007-11-28T08:00:00.000-08:00

Hace mucho que no posteo y justamente ahorita estoy hasta las pelotas, pero no puedo dejar de compartir, postear, poner esta joya, desopilante y maravillosa producción clipera de los indios.

Where to now, my friend?

2007-11-19T04:55:00.000-08:00

sobre Imperio (Inland Empire) de David Lynch con Laura Dern, Justin Theroux, Jeremy Irons, Harry Dean Stanton... Release Date: 13 September 2007 (Argentina) hehehe

Para ver el cine de David Lynch la primera condición es amar el cine incondicionalmente. Ser capaz de dejarse llevar sin distracciones, atendiendo a la mayor cantidad posible de detalles visuales, auditivos, instintivos, intelectuales. Saber que la experiencia es muy difícil de describir en palabras, como dicen “Eres como un mudo que ha tenido un sueño”.

Si alguna vez se tuvo la oportunidad de ver Eraser Head, Twin Peaks (la serie de TV + la película), Blue Velvet, Dune, Lost Highway o Mullholland Drive, y se pudo entrar en el mundo de esas peliculas, o tal vez dejarse atrapar por ese universo caleidoscópico con historias como erizos de mar, vivas y llenas de puntas, recovecos y redondeces, entonces las tres horas de Inland Empire van a pasar volando y cuando empiecen los títulos vamos a querer volver a verla de nuevo, vamos a querer otra dosis, otra vuelta en esa montaña rusa que es la mente de David Lynch.

Sirve también particularmente para Inland Empire haber navegado un rato el sitio de David Lynch [http://www.davidlynch.com/]... haber visto algo del primer Kusturica (Tiempo de Gitanos o Arizona Dream, por ejemplo), algo de Tarkovsky (El Espejo, El Sacrificio), algo de Sokurov... Bergman por qué no (Gritos y Susurros), también Altman (City of Angels, Pret a Porter), los hermanos Cohen (en particular Barton Fink) y un poco de cine independiente del hemisferio norte en general, pero también de estos lados.

Inland Empire tiene momentos en los que se siente al David Lynch cineasta norteamericano ironizando sobre Hollywood, emparentado con el Alan Ball de American Beauty o Six Feet Under y con algunos de los filmes que se muestran en el Sundance Festival. Hay otros momentos en los cuales uno se siente en una película de cualquier lugar del mundo, con un guión parecido al de El Castillo Errante de Howl, El Viaje de Chihiro o El Sabor del Té. Pero siempre es David Lynch. Inconfundible. Obsesionado con la linealidad de lo supuestamente real, cuestionando el orden del tiempo, la sucesión pasado-presente-futuro, explorando el límite entre la realidad y los sueños, entre el relato y la historia verdadera, poniendo en duda la identidad y la posibilidad de una personalidad única.

Es un ejercicio especial ver sus películas, pero vale la pena completamente. Por un lado hace falta soltarse, olvidarse de todos los prejuicios, de todos los preconceptos acerca de cómo deben hacerse las películas, cómo deben contarse las historias: liberar la mente. Por otro lado, hace falta estar completamente presente, atento al juego, instante a instante, sabiendo que todo está ahí por algo, y que nuestra entrega será recompensada con creces, no una sino innumerables veces a lo largo del relato, que tiene una perfecta coherencia interna -si se logra experimentarlo sin temor y sin resistencia, dejando que caigan todas las barreras que nos separan de ese mundo alucinante, onírico, hipnótico, terrible e irresistible.

por Lisa Simpsonlk

Hola… ¿Miguel?

2007-10-29T08:44:00.000-07:00

Sobre “Una novia errante”, de Ana Katz.

Inés está perdida. Pero no geográficamente. Bueno, también. Está peleada con Miguel, el novio distante. Capaz que estaba perdida desde hace mucho, desde antes de lo del novio; pero ahora está neurótica y paranoica, loca de amor, desconsolada e irracional, como pasa cada vez que nos abandonan.

Me di cuenta mientras la veía dejar decenas de mensajes en el teléfono de Miguel como si recitara un versito; o cuando marcaba el número y cortaba, lo insultaba y cortaba de nuevo, deambulaba por el pueblo y flirteaba –por despecho- con el conserje del motel donde paraba o, más histéricamente aún con alguien algo menos errante que ella misma.

He sido amigo de ineses como las de U.N.E., o al menos me he cruzado con alguna y, con certeza, en algún momento me he sentido bastante Inés y bastante más errante de lo que me gustaría confesar.

Yo le creí. A la historia, a la Katz dirigiendo, guionando y protagonizando.

por Sonyvega

Llamado a la Solidaridad

2007-10-17T07:39:00.001-07:00

para los artistas e intelectualoides cordobeses... se busca el sentido de la ubicación, la pertinencia, la creatividad y la reflexión contemporánea... se ha perdido aparentemente a mediados de los ochenta... cualquiera que tenga datos al respecto se agradece informarles...

los que no tengan datos están convocados al palacio Ferreyra vestidos a lo Belle Epoque.

Con gusto a nada

2007-09-10T15:13:00.000-07:00

sobre "Sin Reservas" de Scott Hicks, con Katherine Z Jones, Aaron Eckhart, Abigail Breslin.

Yo iba a ver algo estilo "Un Buen Año" (Russel Crowe), superficial, divertido, buena música, historia de amor, algunas lágrimas, algunos gags, final feliz con sorpresita de último momento. Pero no.
"La idea es trillada, y como toda idea trillada, tiene chance de funcionar."- Eso deben de haber pensado los productores.- Buscaron un guionista, a Catherine Z y a un galán inofensivo para que Michael Douglas no se ponga celoso. Le agregaron la clásica sobrina huérfana super avispada y de grandes ojos azules. Escribieron una serie de escenas lacrimógenas y llenas de golpes bajos para establecer el hecho de la tierna pero difícil relación entre la tía y la sobrina. Además para dar cuenta de que bajo el exterior gélido y profesional de la chef latía un corazón cálido y amoroso. Por esa grieta también colaron un poco de la chispa inicial en la historia de amor entre él y ella. Que no debía ser tan de piel -dijimos que Michael Douglas se ponía celoso-. Debe ser por eso que nuestro galán no exuda sensualidad, es más bien un muchacho buenazo, de esos hombres que se llevan bien con los niños porque ellos mismos parecen niños casi todo el tiempo, tienen un corazón paciente, honesto y que vale su peso en oro. Esos que se bancan con una sonrisa que la mujer que quieren conquistar los desafíe y cuestione y que se retiran caballerosamente del ruedo en el momento más candente, desperdiciando la oportunidad de hacerles morder miserablemente el polvo por brujas.
En este guión también había algunas escenas de flirt y de romance, que tampoco se podían desperdiciar.
Y hacía falta un poco de conflicto, para que todo no fuera TAN previsible, ¿no?
En el cóctel final quedó entonces algo a medio camino entre el novelón dramático y el romance bobalicón, con un conflicto minúsculo e idiotamente adivinable y un relato tan aburrido, aburriiiidooooooo.
La IMDB acaba de informarme que Scott Hicks fue el autor de ese monumento al aburrimiento, adefesio de guión, que fue "Snow Falling on Cedars" que acá se llamó "Nieve sobre los Cedros" (creo). Ahora entiendo todo. Todo.

McClane el Irrompible

2007-08-28T17:28:00.000-07:00

Sobre "Duro de Matar 4.0". Dirigida por Len Wiseman. Con Bruce Willis, Justin Long, Timothy Oliphant, Kevin Smith, Jonathan Sadowski, Maggie Q.
De vez en cuando viene bien meterse al cine a ver un tecno-thriller como la gente, donde los malos son super malos, consistente y coherentemente malos pero lindos y sarcásticamente sonrientes como Thomas Gabriel (Timothy Oliphant) y donde el héroe está un poco viejo y gastado, pero sigue tan increíblemente resistente y testarudo como siempre. Si se puede con una barra gigante de chocolate, mejor.
Se sabía que nadie iba a tomar TAN en serio a John McClane (Bruce Willis), así que aquí lo encontramos convertido en un personaje de novela negra de edición barata, un personaje de esos que disfrutaba el abuelo leyendo D´Artagnan, El Tony o Nippur de Lagash... como dice Peter Travers de Rolling Stone, un heroe analógico en la era digital.
Nuestro héroe tiene que proteger y transportar a un hacker (Justin Long, el de los comerciales de Mac y anteriormente Jeepers Creepers) a Washington, D.C. Esa es su misión y no se apartará de ella por nada del mundo. Desde el mismo momento en que busca a su protegido, comienzan las explosiones. Vemos increíbles efectos especiales, más malos lindos que hablan en francés y en italiano, con armas super-sofisticadas, enfrentamientos imposibles -un auto contra un helicóptero, un camión contra un avión... y el inefable John McClane, que además debe salvar la vida de su hija, cayéndose y volviendo a levantarse sin tregua. En un momento van a buscar ayuda con otro hacker amigo y wow, ahí está nuestro adorado y nunca bien ponderado Silent Bob. ¡Si! Kevin Smith (Dogma, Chasing Amy, Mallrats, Clerks). Sólo por verlo a él la veo de nuevo, juro. Bueno, a él y a Jonathan Sadowski, por supuesto... Una tiene sus debilidades, ¿no?
Para terminar, vuelvo a citar a Peter Travers: "Seeing isn't believing. But, hey, who needs realism in a summer popcorn movie? Live Free or Die Hard gets the action job done and you better believe that Bruce is still the man." Ver no es creer. Pero, hey, ¿quién necesita realismo en una película pochoclera de verano? Duro de Matar 4.0 hace el trabajo que requiere la acción y es mejor que creas que Bruce es todavía "el hombre".

LA CAJITA FELIZ

2007-08-22T09:32:00.001-07:00

sobre TRANSFORMERS de Michael Bay

Las fotos son a modo ilustrativo
Transformers es una película chiquita. Más chiquita de lo que muestran sus trailers. Considerablemente más chiquita de lo que puede ser una feliz hamburguesita de queso. Guión predecible, increíblemente increíble, lleno de inconsistencias y lugares comunes. Triste.

Nutrition Facts
Con el primer mordisco caí en la cuenta sobre el alto contenido en grasas saturadas. Pero como la negación es un arma muy poderosa, tuve que esperar hasta la escena en la que uno de los autobots orina -¿líquido de frenos?- sobre un agente federal, para aceptarlo.

Ahora bien, convengamos que si vamos a por una Cajita Feliz pretendiendo que nuestro nutricionista se sienta orgulloso de nosotros, alguna parte de los Nutrition Facts no hemos entendido.

Haga cola, ya le tomamos su pedido
Como ocurre con este tipo de estrenos, la cola para sacar los tickets es casi tan interminable como la cola para comprar pochocho, entrar a la sala o pedir una con queso y fritas [no, no quiero agrandar el pedido].

A sólo $11.50
He pagado sustancialmente menos dinero para ver películas que llenaron mi vida de felicidad, para ver las historias más hermosas del mundo filmadas de la manera más exquisita. En este caso pagué más de $10 para llenarme la boca con una cucharada de grasa fría y sintética.

Pero…
Así y todo, salí regodeándome. Chupándome los dedos uno por uno al ver cómo Optimus Prime y pandilla se transformaban a la orden de “Autobots, transfórmense”. Festejando que la animación 3D, 4D, 1000D logre hacerlos mover y hacerme creer que existen, aunque no pueda convencerme una historia atada con alambre de fardo.

Cuando me preguntaron si me gustó, dije “Sí”. Ahora mismo, después de haber releído esto lo vuelvo a repetir: Transformers me gustó. Porque (con una mano el corazón) dejémonos de joder con el purismo cinéfilo, sabemos que muy probablemente no vamos a encontrar una gran historia, ni la próxima estatuilla al mejor actor en este tipo de título Made in Hollywood. No es conformismo. Cuando vamos a por la Cajita Feliz, lo único que importa es el juguetito.

por Sony

Mil y una veces RATATOUILLE!

2007-07-06T05:41:00.000-07:00

Sobre Ratatouille, la última de Pixar y Disney.

Si la Familia del Futuro nos gustó, nos alegró el alma, el día, el rato... Ratatouille duplica la apuesta, la triplica, la multiplica.
Cada peli de Pixar suponemos que han puesto toda la carne al asador, pero con cada nueva entrega nos sorprenden, nos dejan con la boca abierta.
La mezcla Pixar-Disney es buena, para quienes torcimos la jeta cuando nos enteramos y suponíamos entregas angustiosas, de princesas desencantadas e insufribles historias de amor y desamparo, hoy tenemos que decir que la mezcla funciona, que los guiones son buenos, sin fisuras, motivantes, emocionantes...
Ratatouille es una buena historia, que no decae ni un segundo, con una animación im-pre-sio-nan-te, con una altura que ni el FUCKING DOBLAJE ARGENTINO hace decaer.. claro claro que la vamos a ir a ver en idioma original (me sumo a la protesta encabezada por Elisa en este mismo blog... y digo... ARGENTINOS, BASTA DE HACERSE LOS TRADUCTORES.,..,, NO LES SALE CARAJO! NO LES SALE!!!!! dejensé de joder!!! no son doblajistas son actores o pseudofamosos NO HACEN DOBLAJE.... NO NOS ARRUINEN LA PELICULA), así todo, no pueden, la peli levanta el doblaje de mierda con historia, con calidad, con calidez.
En fin, gracias pixar otra vez.

Si si, cuando terminó aplaudí.

por Sebadella

Serial Killer mon amour

2007-06-29T11:26:00.000-07:00

Hace mucho que me gustan las historias de asesinos seriales. Supongo que la historia de Jack the Ripper y los asesinatos de la Rue Morgue fueron mi iniciación.
El hecho de que alguien aparentemente normal se saque el gusto matando gente en sus ratos libres, sin culpa y con total dominio de las circunstancias, y que además esa persona sea capaz de disimular esta afición ante todos los que lo rodean, no solamente su familia, amigos, compañeros de trabajo, sino también ante las autoridades -que supuestamente deben prevenir el crimen y hallar a los culpables de delitos, para detenerlos, juzgarlos y castigarlos-, esa capacidad de disimular la naturaleza monstruosa de sus acciones y pasar completamente desapercibidos me resulta absolutamente incomprensible, me es imposible empatizar, ponerme en los zapatos, entender a alguien así. Supongo que por eso me fascinan las historias sobre estos personajes.
Varias historias de asesinos seriales verdaderos han sido llevadas al cine, con mayor o menor éxito, desde la de Albert De Salvo hasta la de David Berkowitz, the Son of Sam -excelente Summer of Sam de Spike Lee-. David Fincher (Seven, Fight Club, Panic Room) nos presenta a Zodiac , y no tiene nada que envidiarle a ninguna de las anteriores, en especial a la de Spike Lee.
Es una de esas películas en las que se sale con una sensación de que la hostilidad e inseguridad de la realidad ha invadido un poco el mundo de fantasía del cine, donde los culpables siempre pagan sus crímenes, todo enigma tiene solución y los finales son seguros y bastante predecibles.
Si se tenía noticia del caso del asesino del Zodíaco -yo había leído sobre el caso en Internet, a principios de los 90s-, la historia es absolutamente fiel al caso real y está relatada de tal manera que el interés no decae en ningún momento, la reconstrucción de época y las actuaciones son excelentes. Si no se tenía noticia del caso, es una impactante forma de enterarse. Impactante e inolvidable.

De lejos te vi venir.

2007-06-13T06:38:00.000-07:00

Tres al precio de una...

Y si resulta que vas tres veces al cine, y que esas tres veces pegás peliculas hermosas, inspiradoras, emotivas, bellas... y bué, se merece un retorno ¿no?

Las tres conservan algo intimo, algo que las une.
En la Vida de los otros son los silencios, la mirada esquiva, las tomas claras pero correctas, tan tan alemanas.

La Vida en Rosa y la música de Edith Piaf, tan bella, tan sentida, tan dura su vida... tan bellamente actuada, sensible, emotiva, devastadora. En cada imagen vive Edith Piaf, ese personaje tan poco querible, tan arrasado.

Retrato de una Pasión cuenta con el ojo de ese director increíble, que si hubiera nacido en Asia se hubiera llamado Won Kar Wai, pero por suerte no, y los tenemos a los dos. Tomas perfectas, bellas. Tensión increíble, personajes añorables. Ni hablar de Nicole Kidman y Robert Downey Jr. en actuaciones impecables.

Y si además de todo eso, en el medio lo ves a Julio Boca, erotizando un estadio, con una mesa, con una escalera, llevando cada movimiento hasta el éxtasis, la tensión, el dominio del cuerpo, el roce, que más decir... que cuando apareció la Mona y cantó Balada para un loco, con la voz hecha mierda, el público mudo, pero mudo de la emoción, con la piel de gallina y el cuerpo, el de uno, moviendosé por el escenario, por la voz, hasta el silencio final, y la explosión que retribuye.

En fin, y un minuto más un minuto menos... acá de vuelta y vamos por más.

por Seba della

nunca más mel

2007-03-09T09:11:00.000-08:00

Seba | soy felíz | dice (1:21 PM):

hacia rato que no me indignaba tanto con una pelicula

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:21 PM):

ah si?

Seba | soy felíz | dice (1:21 PM):

bueno, al no haber visto “Ana y los otros” creo que queda “La Pasión”

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:22 PM):

es un buen cuento, pero los deja mal parados a los Mayas y miente porque el imperio Maya ya se había casi diluído cuando llegaron los españoles...la peor mentira es la de los cadáveres de los sacrificados al lado del cultivo; eso no lo hacían, tenían lugares especiales donde enterraban los cuerpos. Eran una cultura altamente civilizada...

Seba | soy felíz | dice (1:23 PM):

pero eran mayas o aztecas?

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:23 PM):

mayas, la película está hablada en maya

Seba | soy felíz | dice (1:23 PM):

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:23 PM):

otro error histórico: porque me parece que los aztecas conquistaron a los mayas, antes de que llegaran los españoles

Seba | soy felíz | dice (1:24 PM):

por eso, entonces los que hacían lo sacrificios no eran aztecas?

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:24 PM):

los mayas hacían sacrificios y los aztecas también

Seba | soy felíz | dice (1:24 PM):

en fin, de todas maneras....

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:24 PM):

estos de la película eran mayas, las pirámides son mayas, las construyeron los mayas con fines religiosos

Seba | soy felíz | dice (1:24 PM):

primero que la historia es prácticamente inexistente

Seba | soy felíz | dice (1:24 PM):

la producción es buena

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:25 PM):

la historia es una historia clásica de un héroe con un propósito, que tiene que sortear un montón de obstáculos para cumplir su propósito, que en este caso es rescatar a su familia

Seba | soy felíz | dice (1:25 PM):

¬¬

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:25 PM):

es un guión clásico: pone al héroe frente a un desafío y lo hace sufrir todos los contratiempos posibles, hasta que cumple su propósito

Seba | soy felíz | dice (1:26 PM):

y la verdad que estéticamente no me impactó, me molestó muchisimo que la imagen reprodujera la ilusión de documental por momentos, porque impone una realidad indiscutible, casi rozando lo no cinematográfico

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:26 PM):

justamente

Seba | soy felíz | dice (1:27 PM):

aparte de la cantidad de elementos violentos innecesarios

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:27 PM):

bueno, es Mel, le encanta la violencia

Seba | soy felíz | dice (1:27 PM):

mmm

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:27 PM):

para mí la película es encubiertamente racista

Seba | soy felíz | dice (1:27 PM):

creo que es más que eso

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:27 PM):

es como una declaración: mirá estos mexicanos, eran unos salvajes incultos que se mataban entre ellos, que vuelvan a la selva de donde provienen

Seba | soy felíz | dice (1:28 PM):

para mi es peligrosa, porque acostumbra, a una violencia injustificada, totalmente injustificada,

y por otro lado oculta, en ningún momento se ve una teta, frente a lo desmedido de la sangre y la violencia, no muestra NI UNA TETA

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:28 PM):

las mujeres andan todas en tetas en la selva

Seba | soy felíz | dice (1:28 PM):

es decir, violencia esta bien, pero cuerpo no

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:28 PM):

la esposa de él tiene las tetas al aire todo el tiempo

Seba | soy felíz | dice (1:28 PM):

jajaja si!!! pero casi no se ven!

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:29 PM):

las tetas y la panza de embarazada

Seba | soy felíz | dice (1:29 PM):

mientras que tenes primerisimos planos de como la pantera le destroza la cara!

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:29 PM):

ahh si, eso no me gustó, me pareció excesivo

Seba | soy felíz | dice (1:29 PM):

si, si, se ven, pero digo, hay cosas que exalta y cosas que oculta, y el ocultamiento también es un discurso

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:30 PM):

Seba | soy felíz | dice (1:30 PM):

la peli me pareció que conceptualmente era terrible, porque a nivel imagen impone cosas, a nivel discursivo impone cosas

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:30 PM):

Seba | soy felíz | dice (1:30 PM):

y por sobre todo, lo impone de una manera que parece natural

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:30 PM):

eso es absolutamente verdad, conceptualmente terrible

Seba | soy felíz | dice (1:30 PM):

entonces, después te parece natural que le revienten la cabeza de un tiro o le den un masaso en la cabeza a alguien, pero sobre todo porque no impone un discurso muy cinematografico

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:31 PM):

y también te hace creer que eso era así diariamente en esas culturas

Seba | soy felíz | dice (1:31 PM):

vos ves la violencia de sin city

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:31 PM):

lo que es mentira

Seba | soy felíz | dice (1:31 PM):

claro!

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:31 PM):

eran culturas agrícolas

Seba | soy felíz | dice (1:31 PM):

claro!

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:31 PM):

tenían guerras espaciadas... en general eran eran pacíficos y civilizados, por eso cuando llegaron los españoles los recibieron civilizadamente, y los españoles los hicieron mierda

Seba | soy felíz | dice (1:31 PM):

y muestra los sacrificios como un arbitrio... y el final con las carabelas me hizo cagar de risa, me pareció un chiste casi

Elisa :: lisa_simpsonlyke :: lisboa :: Gen Zai dice (1:32 PM):

yo me imaginé, cuando el tipo corría, y quedaban los otros dos, y se le termina la selva, y ve el mar....dije : lo único que lo puede salvar es un ovni o una carabela

Seba | soy felíz | dice (1:32 PM):